周子陽很喜歡通過拍攝男人不停的位移來體現左沖右突的情緒，老獸騎著一輛車到四處亂跑，楊華開著一輛車疲于奔命。相比于《老獸》，《烏海》更成熟一些，對于環境的象征和隱喻是有意識的，但稍稍有些刻意。比如放火那場戲，民間藝人面對大火依然在演奏，就在這個典型的現實主義電影中顯得過于夢幻了，但又沒有達到飛升感，顯得有點奇怪。前半部分的沖突戲設計得很好，黃軒成就了其中八成，這個演員身上有一種內在的狠勁兒，這種氣質非常獨特，像個表面和善但總能做出邪事的人，與這個故事的氣質是暗合的。楊子姍就差著一口氣。只是從中途開始，緊繃感有點松懈。周子陽愿意凝視人在壓抑之下的心理狀態，愿意在這個口誅筆伐時代塑造政治不正確但真實的男人形象，這一點是很難得的。