尤瑟納爾曾說：“西方不乏英雄人物，但他們似乎被拘禁在自己的原則框架中，好比中世紀的騎士被束縛在鐵制鎧甲之內。”因此在布列松的攝像機里，我們通常只能看到一個全景的部分，例如比武：旗幟、馬蹄、長矛，鏡頭推移并聚集在動作和運動上，只表現需要的緊要部分。 通過從自然中直接獲取的暗示（而不是表露）突出聲音的地位，強調畫面和聲音的對等性，從而進行碎片的選擇和協調，“一個目光就能激發一股激情，一樁謀殺，一場戰爭。”如同在布里多尼的冒險故事里，到處充斥著流血沖突的情節。 布列松將演員視做空的容器。他認為，表演者不是演員，而是不帶任何感情色彩、為攝影機擺出姿勢的“modèles”（人模），將其意識部分縮減到最小，擰緊齒輪裝置，使他身處框架內，他只能做有用之事。且對演員、布景的偽造，是盡可能營造時代倒置感。