【A】“試著讓讀者認(rèn)為你是故意這么寫(xiě)的”，幾乎說(shuō)出了所有「作者電影」的本質(zhì)，同時(shí)也代表著影迷們的期望。于是在接下來(lái)的一百分鐘內(nèi)，韋斯·安德森都在忠實(shí)踐行這一理論，讓過(guò)程成為唯一目的。徹底剝離了「人」的存在，演員的面孔化作玩偶，軀體執(zhí)行機(jī)械指令，但面孔卻又改寫(xiě)著定格動(dòng)畫(huà)的僵硬語(yǔ)境。對(duì)空間的探索玩弄近乎走火入魔，裝潢裝飾與裝置，場(chǎng)景色彩與調(diào)度。信息量的密集不僅來(lái)自于臺(tái)詞，同樣依靠龐雜的角色走位來(lái)向觀眾提問(wèn)：他們究竟會(huì)從何處入畫(huà)？剝離現(xiàn)實(shí)屬性，安插私人回憶，在完全體的虛構(gòu)世界中編寫(xiě)出無(wú)數(shù)開(kāi)脫理由，這或許就是WA的方法論。好在這段自我指涉仍舊保有足夠的趣味性，讓《法蘭西特派》在形式與內(nèi)容的極端進(jìn)化中勉強(qiáng)可以看作正面案例，要不然就會(huì)成為另一種更加私人的《信條》，或是更加暈眩的《沙丘》。