是枝裕和的處女作。在他投身拍攝大群像家庭電影一去不復返之前，這應該是最私人化也是最具文藝氣息的一部作品了。少了絮絮叨叨的對白，幾乎為零的情節沖突，大量使用遠景，固定長鏡頭，靜物特寫以及自然光。這種由詩一樣的構圖所營造的精致影像風格是他后期作品里再也看不到的。對于悲傷的處理方式依舊是克制不煽情。由美子永失摯愛，沒有呼天搶地的哭號，但痛苦和疑慮猶如影片漆黑冰冷的色調充斥屏幕，一刻也不曾遠離，直到她在潮水漲落的海灘上發出質問才得以釋然。“你也認為他真的自殺了嗎？”“爸爸過去常常出海，他說當他出海感到孤單的時候，常會看到一束美麗的光，在遠處閃呀閃呀，召喚著他。我想這也會發生在任何人身上。”是枝裕和通過角色口述拋出了他對于生與死的哲學思考：不要過分追究生命和死亡的意義，它就像這道光一樣虛幻，捉摸不定。