前半部分抽離了對白和尖銳的沖突，通過空鏡頭鋪設畫面過渡，這些漫長而又明顯靜態化的長鏡頭當然營造出疏離感，將人物之間的隔膜影像化、意識化、狀態化，但若仔細觀察便會發現其實并不是完全如此，我們仍能發現錫蘭引導觀眾視角的痕跡，仍然是在努力的去塑造人物的心理、精神狀態，而不是對其進行剖析探討，這是很明顯的仍以故事為主的體現，這也是我認為的最明顯區別于塔氏電影的方面。固然里面有多處塔式電影畫面的二次呈現，會讓我們以為是對塔式的致敬、風格的延伸以及人物的情感體現，但我認為恰恰證明了錫蘭彼時無力繼續塑造人物龐大的精神心理世界，因而塔式電影里那磅礴的哲學思辨、濃重的宗教慰藉和強烈的人文關懷都不存在于本片里，錫蘭本人在后半段明顯增多的對白、景深鏡頭、鏡子反射甚至正反打的輔助下終于完成了戲劇高潮和這則故事。