身為叱咤新好萊塢的奠基者，史匹堡算是眾多寫自傳的導(dǎo)演中，在對電影本體的思考上無心走得最遠的。全片都在傳達影像賦有的多重身份：“火車進站”式的奇觀和大眾娛樂媒介（童年至中學(xué)階段的大部分“習(xí)作”），客觀的記錄工具（對家庭秘辛的捕捉），從現(xiàn)實風(fēng)暴抽離的防空洞（旁觀家人吵架/逃學(xué)日短片），雖都是拍/看電影的動作，卻透過這些段落間微小的情緒變奏和發(fā)展，點出了個人心態(tài)隨環(huán)境遷移的同時，如何去理解附著在膠片內(nèi)的復(fù)雜性。電影創(chuàng)作可以說謊，也能灌溉出坦誠的契機，當(dāng)“造夢者”經(jīng)脈被打通，學(xué)會游刃自如地駕馭這股力量，地平線“復(fù)活”的magic moment便悄然降臨了。不過，或許是受回憶濾鏡等干擾，主人公前后形象的捏合仍太過平滑，且對于缺少迷影情結(jié)的觀眾而言，的確是沒那么好代入的。